LE CRI DES GARDES

Claire Denis s’empare d’une des pièces les plus célèbres de Bernard-Marie Koltès, mort à 41 ans du sida en 1989, auteur d’une des oeuvres les plus fulgurantes de la littérature française de la fin du XX^ème siècle. Elle adapte la pièce en anglais, avec Matt Dillon et Isaach de Bankolé, ancien compagnon de route de Koltès. L’univers de la réalisatrice (qui a passé son enfance en Afrique et qui dès son premier film, Chocolat, a travaillé sur la question coloniale) résonne particulièrement avec celui de l’écrivain qu’elle a découvert à travers les mises en scène de Patrice Chéreau. En respectant profondément le texte, Claire Denis compose un huis clos étouffant où la tension monte inexorablement, une sorte de zone intermédiaire entre le monde des vivants et les enfers dans laquelle transitent des personnages prisonniers de leurs conditions et condamnés par leurs actes. Sous la surface d’un tête-à-tête tendu entre deux hommes, le texte du dramaturge remue de profonds courants : le néo-colonialisme, l’incommunicabilité, la dignité humaine, la justice… La cinéaste les fait affleurer dans les visages, les silences et les paroles de ses irréprochables interprètes. Avec un chic certain (images du grand chef opérateur Éric Gautier, costumes de Anthony Vaccarello, musique des Tindersticks), Claire Denis déploie tout son talent pour faire de cette tragédie intemporelle un grand film de cinéma.