LA SAGA DE MOLIÈRE

En 1645 la troupe de Jean-Baptiste Poquelin alias Molière, quitte Paris pour la Province : ils sillonnent les routes de France avec leurs modestes tréteaux. 374 ans plus tard, en 2019, nous décidons de partir jouer dans les campings avec notre caravane.

L‘été 2019, je découvre Le roman de Monsieur de Molière de Mikhaïl Boulgakov et le soir, sous la toile de ma tente, je m’amuse à nous reconnaître à travers ce récit : « Tiens ! Peut-être qu’en fait Molière c’est moi ! Peut-être que l’illustre théâtre c’est les estivants ! ». Je décide alors de raconter la vie de Jean-Baptiste Poquelin tout en faisant des liens avec notre propre histoire en tant que jeune compagnie de théâtre du XXIe siècle. Quand a vraiment eu lieu l’âge d’or de Molière ? Dans l’instabilité des jeunes années ou dans le confort des dernières ?

Avec La saga de Molière, nous convions le public autour de nos tréteaux dans un dispositif trifrontal et créons un petit théâtre brut, essentiel et pauvre à l’intérieur du théâtre même, volumineux et imposant. Ici, nous pouvons parler pour de vrai, dévoiler les ficelles de la machinerie théâtrale, fabriquer le spectacle en lieu et en temps réel, réaliser changements et transitions à vue, et ainsi convier le spectateur à entrer dans nos loges et dans notre monde.

Johana Giacardi

Biographie (succincte) de Molière

Né à Paris, Jean-Baptiste Poquelin, qui prendra plus tard le nom de Molière, est le fils d'un riche tapissier du roi. Il perd sa mère à l'âge de dix ans. Après avoir étudié le droit à Orléans, qu'il abandonne en 1642, il prend la succession de son père dont il se sépare l'année suivante pour devenir comédien.
Avec Madeleine Béjart, il crée la compagnie L’illustre-Théâtre dont il est le directeur et prend le nom de Molière. Mais la troupe fait faillite, ce qui vaut à Molière d'être emprisonné en 1645 pendant quelques jours avant d'être libéré grâce à son père qui paie ses dettes. Avec la troupe de Charles Dufresne et quelques comédiens de L’illustre -Théâtre, il part alors jouer en Province où il reste jusqu'en 1658. A partir de 1655, il devient aussi auteur dramatique.
De retour à Paris en 1658, Molière remporte l'année suivante un brillant succès avec Les Précieuses ridicules. En 1661, il installe sa troupe au Palais royal. En 1662 il épouse l'actrice Armande Béjart, jeune sœur de Madeleine (ils se sépareront en 1666 et se réconcilieront en 1672).
Malgré son succès, L'École des femmes est accusée en 1662 d'être une pièce irréligieuse. La comédie Tartuffe, qui choque les catholiques, est interdite pendant plusieurs années. En 1665, Molière, dont la troupe est soutenue financièrement par le roi Louis XIV, est nommé responsable des divertissements de la cour. Molière écrit de nombreuses pièces dont des comédies-ballets avec le musicien Jean-Baptiste Lully (1632-1687) (Le Bourgeois gentilhomme par exemple) et remporte de nombreux succès.
Molière meurt d'une hémorragie pulmonaire en février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire durant laquelle il ressent des douleurs en interprétant d'Argan, le rôle principal.
Fin observateur de la société, Molière dépeint dans ses pièces les mœurs de son temps et plus particulièrement celles de la noblesse et celles de la bourgeoisie dont il critique la prétention à devenir noble, la place des femmes et les mariages par intérêt. Il a créé toute une série de personnages emblématiques, passés à la postérité: Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan, Sganarelle, Argan le malade imaginaire.
Molière occupe une place très importante dans la littérature française dont il est l'un des piliers avec des œuvres d'une grande variété qui ont fait sortir la comédie du genre mineur où elle se trouvait.

L’Illustre Théâtre est une troupe de théâtre créée en 1643 à Paris. Composée de dix comédiens, six hommes et quatre femmes, dont Madeleine Béjart et le jeune Jean-Baptiste Poquelin, futur Molière, elle n'eut qu'une existence éphémère. Elle donna des représentations de janvier 1644 à la fin du mois de mars 1645.
Le 30 juin 1643, Jean-Baptiste Poquelin et neuf autres Parisiens, dont les trois aînés de la fratrie Béjart (Joseph, Madeleine et Geneviève) s'associent pour constituer une troupe de comédiens sous le titre de I'« Illustre Théâtre ». Ce sera la troisième troupe permanente à Paris, avec celle des « grands comédiens » de l'hôtel de Bourgogne et celle des« petits comédiens » du Marais.
Pour plusieurs d'entre eux, cet engagement s'inscrit dans le mouvement qu'a impulsé la Déclaration du 16 avril 1641, par laquelle Louis XIII levait l'infamie qui pesait sur le métier de comédien, précisant que« en cas que lesdits comédiens règlent tellement les actions du théâtre qu'elles soient du tout exemptes d'impureté, nous voulons que leur exercice, qui peut innocemment divertir nos peuples de diverses occupations mauvaises, ne puisse leur être imputé à blâme, ni préjudicier à leur réputation dans le commerce public. »
La première représentation parisienne a lieu le 1er janvier 1644. Contrairement à ce qu'une certaine tradition répète depuis trois siècles, il semble que la troupe ait connu, pendant les huit premiers mois, un grand succès. Le répertoire de la troupe est constitué, comme pour beaucoup d'autres troupes, de tragédies, de tragi-comédies (alors très à la mode), de comédies et de farces. Certains des auteurs les plus en vue de l'époque (Tristan L'Hermite et André Mareschall) lui confient leurs nouvelles pièces.
Madeleine Béjart est la vedette de la troupe. Le 28 juin 1644, Jean-Baptiste Poquelin signe pour la première fois du nom de scène qu'il s'est choisi : Molière.
Ne pouvant rembourser ses multiples créanciers, Molière est emprisonné en août 16453 : après moins de deux ans d'existence, l'entreprise de L’Illustre Théâtre a définitivement échoué, mais elle aura marqué l'histoire du théâtre français. Les restes de la troupe (Molière et la famille Béjart) rejoindront l'année suivante la troupe itinérante de Charles Dufresne.

Sur les ruines du Moyen Age, le XVème et le XVIème siècle voient surgir une véritable civilisation foraine qui dresse ses tréteaux sur les places des villes. Pendant près de 200 ans, la farce fut un genre théâtral à succès. Des badauds de carrefour jusqu'aux têtes couronnées, on s'esclaffait des mêmes pièces, souvent très joyeuses. Puis l'on proscrivit ce genre, jugé bas, vulgaire et indécent, car de ce théâtre jaillissent vie, cris, santé, bouffe, vin et toutes sortes d'énormités réjouissantes!
C'est au XVIIème siècle, alors que la farce française n'est plus à la mode, dans un climat d'incompréhension, d'animosité et de refus contre ce genre, que Molière lui redonne de la crédibilité et de l'éclat. En s'inspirant tout d'abord de la farce française, puis de l'apport du jeu des acteurs italiens de la commedia dell'arte, il enrichit la tradition nationale et élèvera la farce au statut de comédie en lui donnant toutes ses lettres de noblesses.
Ce théâtre de tréteaux est au départ un théâtre provisoire, un théâtre rudimentaire en bois, dont le support et la surface constituent le décor. C'est un théâtre de proximité qui met en valeur le corps de l'acteur et les ressorts mécaniques du jeu. Car le théâtre de tréteaux visualise sur scène, sans souci de réalisme et de psychologie, le pur fonctionnement d'une machinerie actionnée par la tromperie. C'est une mécanique parfaite, animée dans l'espace des tréteaux par des comédiens qui émancipent l'imaginaire où tout est possible.
Le théâtre s'est ensuite enfermé dans les murs, il est devenu professionnel, le public dut payer sa place et le théâtre de tréteaux périclita. Cette forme de théâtre réapparaît plus tard au XVIIIème et XIXème siècles avec le théâtre de foire.

Johana Giacardi est diplômée du Master Professionnel en Dramaturgies et écritures scéniques d’Aix-Marseille Université en 2015. En 2016, elle fonde la compagnie Les estivants à Marseille. Entre 2018 et 2019 Johana Giacardi est artiste en connivence au 3 bis f - centre d’Arts contemporain. Cette résidence au long cours sera le point de départ de l’affirmation d’un théâtre qui n’a pas vocation à impressionner, mais qui favorise la rencontre et privilégie une relation de proximité avec le public. Dans le cadre de cette résidence, elle crée plusieurs formes théâtrales dont Le camping show, spectacle de théâtre estival et itinérant pour les campings. En 2021, forte de cette expérience sur les routes, elle crée La Saga de Molière et décide que dorénavant Molière, c’est elle ! En 2024-2025, Johana Giacardi est artiste en résidence au Théâtre Public de Montreuil (CDN), où elle présente sa dernière création, C’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule, marquant l’ouverture d’une nouvelle étape artistique pour la compagnie.

Anne-Sophie Derouet. Née en 1992 dans les montagnes, Anne-Sophie Derouet vit et travaille à Marseille. Après l’obtention d’une licence 3 en Arts du spectacle à l’Université d’Aix-Marseille, où elle croise Nathalie Garaud et Marie Vayssière, elle intègre le Conservatoire du Grand Avignon, où elle rencontre Cyril Cotinaut et Olivier Py. Elle travaille comme comédienne sur les créations de Marie Lellardoux (Compagnie Émile Saar) et de Claire Massabo (L’Auguste Théâtre). Parallèlement, elle mène un important travail de transmission en dirigeant des ateliers de théâtre auprès de personnes âgées en maison de retraite, ainsi que des ateliers hebdomadaires au 3 bis f, dans le cadre d’une résidence longue avec la compagnie Les Estivants lors de la saison 2018-2019. Anne-Sophie Derouet collabore avec Johana Giacardi et la compagnie Les Estivants depuis leur création. Elle participe à la tournée du Camping Show en 2019 et incarne Jean-Baptiste Poquelin dans La Saga de Molière en 2021. En 2024, elle joue dans la dernière création de Johana Giacardi, C’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule. En parallèle, elle est chanteuse au sein du groupe marseillais Chien de Faïence.

Naïs Desiles. Après une licence d’arts plastiques, puis une licence de théâtre à l’Université d’Aix-Marseille, Naïs Desiles intègre la compagnie d’entraînement du Théâtre des Ateliers à Aix-en-Provence, où elle poursuit sa formation de comédienne. Elle joue pour la compagnie En Devenir 2 (La Promenade, Hedwig Tanner, Les Métamorphoses) et mène depuis 2021 des ateliers de création de costumes avec la compagnie Du Jour au Lendemain, dirigée par Agnès Régolo. Depuis la création de la compagnie Les Estivants, Naïs Desiles collabore avec Johana Giacardi. Elle joue dans les trois dernières créations de Johana Giacardi : Le Camping Show (2019), La Saga de Molière (2021) et C’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule (2024). Elle met également ses compétences manuelles au service de la compagnie en participant à la création d’accessoires, de costumes et de visuels.

Edith Mailander. Après des études d’Arts du spectacle à l’Université d’Aix-Marseille, Edith Mailaender intègre l’ERACM. Elle y travaille notamment avec Catherine Germain, Marie Brassard et Gérard Watkins. À sa sortie en 2017, elle rejoint l’équipe de Benoît Lambert au CDN de Dijon et participe aux créations de Du Jeu de l’amour et du hasard ainsi que d’Inoxydables, sous la direction de Maëlle Poésy. En 2019, elle joue dans La Dispute, mise en scène par Agnès Régolo. Edith Mailaender joue dans les trois dernières créations de Johana Giacardi et de la compagnie Les Estivants : Le Camping Show (2019), La Saga de Molière (2021) et C’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule (2024). 

Olivia Oukil intègre en 2022 le DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » à l’Université d’Aix-Marseille. Au fil de son parcours, elle rencontre et travaille avec Amandine Pudlo, Sabrina Kouroughli, Clémentine Baert, Alexis Moati, Malte Schwind, ainsi que Romain David du Raoul Collectif. C’est également à l’université qu’elle croise la route de Johana Giacardi et de la compagnie Les Estivants. À partir de 2023, elle joue dans La Saga de Molière, mise en scène par Johana Giacardi, tout en poursuivant ses études de mise en scène à l’Université d’Aix-Marseille.

Lola Delelo. Née en 1992 à Paris, Lola Delelo est formée à l’École nationale supérieure d’art de Paris-Cergy, avant de suivre une formation en alternance en régie lumière à l’Institut Méditerranéen des Métiers du Spectacle entre 2015 et 2017. Depuis 2018, elle travaille comme éclairagiste avec plusieurs compagnies de théâtre (Mab, La Paloma, Les Scies Sauteuses, Nawma). Entre 2021 et 2025, elle collabore avec Johana Giacardi et signe la création lumière des deux dernières créations de la compagnie Les Estivants : La Saga de Molière (2021) et C’est pas parce qu’on n’a rien à dire qu’il faut fermer sa gueule (2024).