PORTRAITS CRACHÉS

C’est l’histoire de plein d’histoires. Une ronde de personnages d’horizons multiples. Une série d’incarnations poétiques.
Des fragments intimes d’hommes et de femmes portés au plateau. Onze portraits crachés à la première personne qui vont tour à tour se succéder.

Avec des réalités différentes, à des âges différents, tous et toutes s’accordent à penser qu’ils et elles mènent des vies étranges. Mener ? Ils mènent que dalle a priori. Ils sont menés. Ils sont là. Ils en sont là.

Avec leurs valises et leurs casseroles. Leurs défaites et leurs victoires. Leurs désillusions et leurs espoirs. Il est 20h30 et voilà que tous.tes se tâtent le pouls, laissent soudainement causer leurs vécus. Comme un trop plein à évacuer.

C’est la fin de journée pour certain.e.s ou le début pour d’autres.

S’ils ne savent pas bien ce qu’ils veulent, ils aiment répéter qu’ils savent au moins ce qu’ils ne veulent pas. Ils ne savent rien ou si peu… Ils avancent, luttent, se battent, glissent, tombent, rient, résistent. Si de l’extérieur leur vie peut paraitre bancale ou difficile à manoeuvrer, de l’intérieur le feu continue de brûler et célèbre la vie, leur force de vie. Ils persévèrent à être eux-mêmes. Quoi qu’ils fassent, ça leur ressemble toujours, ce moi insaisissable. Ils persévèrent car ils savent une chose malgré tout, et de le savoir les rend magnifiques, c’est que la joie existe.

Voici le petit film intérieur de leurs pensées. Voici l’instantané de leurs états d’âmes. Onze battements de monde présentés comme autant de miroirs de notre étrange condition.

Marc Nammour Voix
Rappeur, poète et comédien, Marc Nammour se renouvelle sans cesse depuis la sortie de son premier album au sein de son groupe La Canaille en 2009. Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d’Aimé Césaire, esthète avide de rencontre tous azimuts, il poursuit une voie singulière, à cheval sur les genres. En rime ou en prose, il tire le portrait d’une société malade et se dresse farouchement contre l’ordre de la bêtise. Identité plurielle entre l’Orient et l’Occident, huit albums à son actif, il assure de nombreuses créations dont trois jouées dans le IN du Festival d’Avignon. Il est rappeur et comédien dans deux spectacles créés en 2020 : La Comparution, texte et mise en scène de Guillaume Cayet et L’Endormi, texte de Sylvain Levey, mise en scène d’Estelle Savasta. Après une résidence à la Fondation Royaumont de 2016 à 2019, et en 2019 aux Scènes du Jura, il est actuellement artiste associé aux Quinconces & L’Espal, Scène Nationale du Mans et au CDN de Poitiers.

Discographie :
Une goutte de miel dans un litre de plomb (2009),
Par temps de rage (2011), La nausée (2014),
Debout dans les cordages (2014),
Deux yeux de trop (2015),
Zone Libre Polyurbaine (2016),
11.08.73 (2017).
Avec Loïc Lantoine : Fiers et tremblants (2021)

Loïc Lantoine Voix
Poète, diseur, conteur, slameur, chanteur, rockeur, improvisateur, originaire du nord Loïc Lantoine fréquente les bistrots parisiens avec ses amis musiciens tels que La Rue Ketanou, Dikès ou le poète rockeur Stéphane Cadé. Puis, il commence à faire les premières parties de groupes comme les Ogres de Barback ou François Hadji-Lazaro. Mais il est d’abord parolier pour des artistes tels que Jehan et Allain Leprest dont il a fréquenté l’atelier d’écriture, avant de commencer à chanter sur ses propres compositions, particulièrement pour le spectacle Ne nous quittons plus en 2000, avec les mêmes Jehan et Leprest. Le répertoire de Loïc Lantoine comporte majoritairement des textes personnels. Admirateur de poètes comme Jules Supervielle, Henri Michaux, ou Norge, il ne cherche cependant pas à avoir des références ou des conventions dans le travail d’écriture. La seule contrainte est à « l’origine de l’inspiration », « ne pas perdre l’émotion ». Parfois, une contrainte d’écriture (forme, rime) va intervenir, mais seulement pour « voir les choses autrement et faire entrer son inspiration dans des cadres ». En même temps, son attrait pour le « parlé » des gens, le patois et les expressions tordues renouvellent les structures classiques qu’il utilise. Il écrit ses textes pour « qu’ils soient entendus », et « pas lus ».

Discographie :
Badaboum (2004),
Tout est calme (2006),
À L’attaque (2008),
J’ai changé (2013),
Mon côté Punk (2005).
Avec The Very Big Experimental Toubifri Orchestra: Nous (2017).
Avec Marc Nammour : Fiers et tremblants (2021).

Valentin Durup Guitare, clavier & machines
Originaire de Seine-Saint-Denis, il apprend la musique au conservatoire dès 7 ans puis à l’adolescence, joue de la guitare électrique dans des groupes de rock. Jeune adulte, il commence la production musicale dans le rap et les musiques électroniques. Diplômé de l’École de musiques actuelles ATLA à Paris, il donnera des cours guitare, basse, batterie, piano pendant 10 ans. Sur scène il accompagne notamment Joseph Chedid, Brigitte, Robi, Mélissa Laveaux, La Canaille, Wes+ern, Evergreen, Loïc Lantoine, et participe aujourd’hui à de nombreuses créations sur scène, en studio, ou au théâtre (Grès de Guillaume Caillet, L’Endormi de Sylvain Levey), principalement en tant que guitariste, bassiste, et utilise aussi fréquemment synthétiseurs, sampleurs et boites à rythme. Il endosse aisément selon les projets les rôles d’arrangeur, auteur ou compositeur.

Jérôme Boivin Basse, clavier & machines
Bassiste, contrebassiste et claviériste, Jérôme Boivin (alias Pepouseman) fonde avec Pierre Luzy en 2000 à Paris le studio Etlanuit, transféré en 2004 vers le site actuel de Music Unit. Membre actif au sein de deux groupes français populaires, Java (rap-musette) et La Canaille (rap rock), Jérôme a su élargir son champ de compétences et devenir un artiste pluridisciplinaire : réalisateur et monteur vidéo, assistant à la mise en scène et musicien pour le théâtre, notamment aux côtés de Gildas Milin, Gérard Watkins ou Véronique Bellegarde.

Tibo Brandalise Batterie & machines
Thibaut a grandi dans les Alpes. Il touche sa première batterie très jeune et prend quelques cours avec Claude Gastaldin qui lui apprend les bases. Mais il préfère travailler seul en écoutant toutes sortes de musique, en rencontrant des gens et en voyageant. En 2006, il décide de se consacrer entièrement à la musique et s’installe à Paris. C’est un batteur de renommée internationale connu pour son équilibre entre l’explosivité et la sensibilité dans ses performances, influencées par son mode de vie précoce en montagne. L’alternance des genres est au coeur de sa capacité d’adaptation musicale. Il jette un pont entre le vintage et le moderne. Il se produit partout dans le monde et croise la route d’Iggy Pop avec qui il part en tournée durant 4 saisons.

“Les deux artistes ne sortent pas du même moule ni ne vivent sous la même latitude, mais partagent un verbe haut, l’amour des mots saillants, le goût du contraste. Et une inquiétude. Celle d’un monde qui suit lentement mais sûrement sa trajectoire à la dérive et abîme les vies qui, malgré tout, s’animent et s’inventent dans les interstices de bonheur, partout où l’espoir se faufile.” L’HUMANITÉ

“Onze portraits écrits à la première personne et en flow félin. Autant de miroirs de la condition humaine.” FRANCOFANS

“Ces deux diseurs-chanteurs, engagés en poésie sociétale, se sont glissés dans la peau, dans l'âme de personnages avec lesquels ils ont un point commun : celui d'être des combattants.” HEXAGONE

“En décortiquant l’intime, en y injectant une poésie qui éclairent comme jamais ces vies souvent ternes, monotones, en scandant le mal de vivre, en allant de l’autre côté du miroir de notre société, ils font oeuvre nécessaire, salutaire.” NOS ENCHANTEURS

“Chanté, parlé, slamé, joué - au coeur d’un creuset musical où le rock, le hip hop, l’électro dialoguent -, Portraits Crachés délimite un nouveau territoire scénique. Où les vies prétendues ordinaires brillent et écrivent de véritables destins.” INDIEPOPROCK 2

“Avec Portraits crachés, Marc Nammour et Loïc Lantoine s’inscrivent dans une tradition profondément humaniste de la chanson et de la poésie parlée : celle qui considère que raconter des vies singulières, c’est déjà faire oeuvre politique. Une fresque intime où l’individu devient le miroir du collectif.” LUST4LIVE

“Entre prose et rime, narration et incarnation, ce projet livre un poème choral puissant, explorant avec une lucidité sans faille l’étrangeté de notre monde et le refus de la résignation.” BREAK MUSICAL