AN IRISH STORY

En 1949, à l’âge de dix-neuf ans, Peter O’Farrel quitte Knockcarron, minuscule village de l’Irlande du Sud, pour venir chercher du travail à Londres. Quelques mois auparavant, il a rencontré Margaret. Ils s’aiment. Lorsqu’il quitte son île, il ne sait pas encore qu’elle porte leur premier enfant. Puis ils se marient à Londres. Et Peter ne sait pas encore qu’il ne reviendra jamais en Irlande. Il ne sait pas non plus qu’il aura cinq autres enfants avec Margaret, nés en l’espace de dix ans. À vingt-six ans, Margaret a déjà six enfants. Sans argent, sans logement fixe, Irlandais dans l’Angleterre des années 1950-60, leur vie n’est pas aisée. Peter noie son chagrin dans l’alcool. Il disparaît régulièrement sans donner de nouvelles. Nul ne sait ce qu’il fait lors de ces absences prolongées. Un jour, il disparaît définitivement. Depuis, aucune nouvelle. Plus personne ne parle de lui dans la famille. Margaret n’a plus jamais voulu en parler. Sa petite-fille, Kelly Ruisseau, va se mettre en quête de ce personnage disparu.

C’est cette enquête au plateau que nous allons suivre, en traversant les époques - des années 1930 en Irlande aux années 2000 en France - les frontières, géographiques et linguistiques. C’est un voyage au coeur d’une famille, avec ses secrets et ses non-dits. C’est aussi un voyage au coeur d’une histoire, si intime qu’elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l’exil.

Ce récit, je le porte en moi depuis plus de quinze ans. C’est l’histoire de mon grand-père irlandais, disparu il y a plus de trente ans. C’est l’histoire de sa petite-fille qui part à sa recherche. Longtemps je me suis demandée ce que Peter O’Farrel était devenu, ce qui l’avait poussé à partir, s’il était encore vivant, et où il était. Lorsqu’une personne disparaît, elle n’est pas morte, elle est « comme » morte. Ce « comme » fait toute la différence, car il nourrit l’espoir. L’espoir que cette personne soit encore vivante. Je n’ai pas connu ce grand-père, mais j’ai vu l’empreinte qu’il a laissée sur ma famille. Il existe davantage par son absence que par sa présence. Dès lors, comment donner vie à un disparu ? Comment recoller les morceaux ? Ici, point de héros, point de faits historiques, mais du silence et des tabous. Puisque dans la vie réelle, mes recherches n’ont pas abouti, le théâtre s’est imposé comme le seul médium possible pour raconter cette histoire, combler les trous, imaginer une vie, un parcours à ce Peter O’Farrel mystérieux. C’est sans doute, aussi, pour fabriquer du patrimoine symbolique, dissiper le brouillard et libérer les fantômes que j’ai souhaité faire théâtre de cette histoire.

Le conflit ayant opposé l’Irlande à l’Angleterre a été provoqué par les ambitions impérialistes britanniques. Dès le Moyen-Âge, l’Angleterre souhaite étendre son pouvoir sur des pays voisins, comme l’Irlande ou encore l’Écosse. Mais cette invasion n’est pas du goût des irlandais. De nombreuses guerres et luttes de pouvoir seront donc menées progressivement afin d’écraser l’Irlande sous la botte brintannique.

L’une des périodes les plus importantes a lieu dans la seconde moitié du XX^e siècle. Elle est marquée par des violences et l’agitation politique en Irlande du Nord. Elle débute à la fin des années 1960 et est considérée comme terminée entre 1997 et 2007. La violence continue cependant après cette date, mais de façon occasionnelle et à petite échelle. Le conflit commence dans la seconde moitié des années 1960 par un mouvement pour les droits civiques contre la ségregation confessionnelle que subit la minorité catholique. L’opposition entre républicains et nationalistes (principalement catholiques) d’une part, loyalistes et unionistes (principalement protestants) d’autre part sur l’avenir de l’Irlande du Nord, entraîne une montée de la violence qui dure pendant trente ans. Elle est le fait de groupes paramilitaires républicains, comme l’IRA provisoire dont le but est de mettre fin à l’autorité britannique en Irlande du Nord et de créer une République irlandaise sur l’ensemble de l’île, et loyaliste.

Le conflit nord-iralndais est diversement défini par plusieurs de ses acteurs, soit comme une guerre, un conflit ethnique, une guérilla ou une guerre civile.

En 1998, un processus de paix apporte une fin au conflit en s’appuyant sur l’accord du Vendredi saint. La reconnaissance par le gouvernement britannique pour la première fois, que le peuple de l’île d’Irlande dans son ensemble puisse résoudre les problèmes entre le Nord et le Sud par consentement mutuel, sans intervention extérieure, permet d’obtenir l’accord des loyalistes et des républicains.

... D'EXIL ET DE PAUVRETÉ

L’Irlande a connu une forte émigration. Depuis la grande famine de 1845 jusque dans les années 1960, la population n’a cessé de décroître. En effet, de nombreux Irlandais quittaient l’Irlande pour venir s’installer aux Etats-Unis, en Angleterre, en Australie, des pays lointains, parce qu’il n’y avait pas de travail en Irlande. Cette histoire parle aussi d’un exil forcé et définitif, celui de Peter, qui poussé par le manque de travail en Irlande part vivre en Angleterre. Il ne reviendra plus jamais dans son pays natal. Être Irlandais du Sud dans les années 1950 en Angleterre n’était pas chose facile. Les Irlandais n’étaient pas les bienvenus. Ils étaient accueillis par des pancartes « No Irish no blacks no dogs». Catholiques dans un pays protestant et capitaliste, ils avaient la réputation de faire beaucoup d’enfants, de boire, de vouloir l’indépendance de l’Irlande... Et ils étaient pauvres. Longtemps écrasée par le catholicisme, l’Irlande souffrait d’une grande pauvreté. C’est le parcours de cet exil, marqué par la pauvreté que je raconte.

UNE HISTOIRE… MULTILINGUE
J’ai toujours grandi dans une double culture, au milieu d’accents, de fautes de français, d’une langue détournée, distordue. Lorsque Peter arrive à Londres, certes il parle la même langue que tous ceux qui l’entourent : l’anglais. Mais son roulement de « r » le trahit. Il est Irlandais. En passant d’une langue à l’autre, du français à l’anglais, en incarnant des personnages ayant différents accents, c’est aussi un voyage à travers les langues que je propose. Ce que la langue dit de nous, ce qu’un accent révèle de nos origines. La langue comme marqueur social.

Kelly Rivière
Après une formation en danses classique et contemporaine au Conservatoire National de région de Lyon, Kelly Rivière, de nationalité franco-irlandaise, suit des études de traduction à l’université de Genève. Puis elle se tourne vers le théâtre et se forme à l’École Florent. Elle travaille ensuite avec les metteurs en scène Sarah Siré, Jalie Barcilon, le collectif Archipel 118, Wissam Arbache, Jean-Pierre Garnier, Xavier Maurel, Guy Freixe, Karin Serres, Patrice Douchet, Claire Rengade, Philippe Calvario, Arnaud Cathrine, et à Londres avec le performer Mark Storor et la metteuse en scène Caitlin MecLeod. Membre de la Maison Antoine Vitez depuis 2005, coordinatrice du comité anglais de 2010 à 2012, elle traduit des pièces de l’anglais vers le français, seule ou en collaboration. Elle a notamment traduit les oeuvres de Gary Owen, Laura Wade, Debbie Tucker Green et Mike Bartlett (toutes publiées chez Actes-Sud Papiers). Elle est également intervenante pédagogique en théâtre et traduction auprès de diverses structures (écoles de théâtre, universités). En 2016, elle passe à l’écriture avec An Irish Story / Une histoire irlandaise, spectacle bilingue sur la quête de ses origines.

COLLABORATION ARTISTIQUE

Jalie Barcilon
Jalie Barcilon reçoit le Prix Beaumarchais 2005 et la bourse de création du Centre National du Livre en 2008. Elle obtient un DESS mise en scène à Nanterre en 2006, puis intègre la Poursuite, compagnie conventionnée en Région Haute Normandie. Elle est auteure associée et y défend un théâtre en prise avec l’actualité, mené à partir du plateau. En 2011, elle crée la Cie Lisa Klax. Là, elle écrit et met en scène : Just like a Woman (2012) et Road-Movie Alzheimer (2013). Actuellement, elle travaille sur sa prochaine création, Anamour (2017-18). Pour ces projets, la compagnie a obtenu de nombreux soutiens, dont la région et la DRAC Haute-Normandie, le Conseil Général de la Seine-Maritime, la Ville de Rouen, la Préfecture de Rouen – Droits des femmes, l’ODIA et la Scène nationale Évreux-Louviers. Ses pièces sont publiées chez Lansman, l’Avant-Scène et les Editions Christophe Chomant et l’une d’entre elles a été créée en 2013 dans le cadre du festival « Gare aux amateurs » au Théâtre du Rond-Point. Jalie Barcilon co-fonde le Festival Moulins à Paroles, où elle défend la jeune écriture européenne dans l’Eure.    

David Jungman
David Jungman est un réalisateur français, scénariste et monteur. Après des études de cinéma à l’université Paris VIII, il cofonde en 2000 la société de production E2P/entre2prises, avec laquelle il collabore très régulièrement. Après avoir travaillé en tant que monteur sur de nombreux films documentaires de création ainsi que des films courts de fiction, il passe à l’écriture et la réalisation de web-séries et d’un moyen-métrage de fiction, actuellement en cours de production. Depuis une quinzaine d’années, il anime des ateliers vidéo avec des adolescents des quartiers populaires, ce qui a abouti récemment à la réalisation d’une web série, C’est chaud ! Il a encadré en 2017 un cours de réalisation à l’école d’ingénieurs Telecom Paris Tech et le film a obtenu le prix de cartographie des controverses à l’école Science Po Paris. Il intervient en tant que dramaturge sur An Irish Story de Kelly Rivière.  

Sarah Siré
Diplômée du DESS de mise en scène et dramaturgie de Paris 10ème en 2006, elle a créé plusieurs spectacles seule ou en collaboration : Les trois soeurs ou adaptation de la perte, Des couteaux dans les poules de David Harrower, Art’Catastrophe de Jalie Barcilon, et Pylade de Pasolini avec Lazare Gousseau. Elle a assisté Michel Vinaver et Gilone Brun sur Iphigénie Hôtel et L’Ordinaire à La Comédie Française en 2009. À son arrivée en Belgique elle réalise une dramaturgie plastique à La Bellone Maison du spectacle (installation performative) intitulée Terrain du sol aux territoires d’après la pièce Translations de Brian Friel avec Renaud Tefnin et Olivia Barisano et Héroïnes avec l’artiste Frédérique de Mont-blanc, Nuit Blanche Brussels. Elle a mis en scène une pièce inédite de Tennessee Williams, La pièce à deux personnages au Théâtre Océan Nord en 2013. Après avoir enseigné au Cours Florent Paris pendant 5 ans, elle enseigne maintenant au Cours Florent à Bruxelles. Sa dernière mise en scène, Villa de Guillermo Calderon, est une pièce politique qui invite trois femmes à décider de l’avenir de la Villa Grimaldi, lieu de torture sous la dictature de Pinochet. Elle tourne actuellement en France et en Belgique. Elle aime aussi participer à des projets associatifs comme la Zinneke Parade de Bruxelles. Elle vient, par ailleurs, de commencer un master en politique économique et sociale.  

Suzanne Marrot
Suzanne Marrot, est comédienne, metteuse en scène, pédagogue et coach d’acteurs, formée au Conservatoire National de Région et à l’Université d’Arts du Spectacle de Bordeaux avant d’obtenir une licence à Paris III et d’intégrer le cours Florent. En tant que comédienne, elle joue sous la direction de Guy Lenoir, Adrien Béal, Sarah Siré, le collectif ADN 118, Euryale Collet-Barquero, Zmorda Chkimi, Gregory Barco et Betrand Degrémont. Elle joue des textes de Christian Rullier, Brian Friel, Tennessee Williams, Michel Azama, Maurice Yendt, Heiner Muller, Strindberg, V. Hugo, R. Schimmelpfennig, Tchekhov, Claudel... Avec la Compagnie Qui… qu’elle cofonde avec Sarah Siré et Raphaël Bascoul Gauthier, elle met en jeu Des Couteaux dans les Poules de David Harrower (ADAMI), et Une Ombre Familière, sur la vie et l’oeuvre de Sylvia Plath. À la demande de la ligue de l’enseignement, elle met en scène Les Héroïques du Frigomonde (mairie et rectorat de Paris) de Karin Serres. Avec Antoine et Cléopâtre : tragédie pour un bouffon d’après la pièce de Shakespeare, elle poursuit son travail sur les dramaturgiesplurielles. Elle a monté à l’université nationale de Beijing, une création à partir du début de l’A. de Pascal Rambert. Elle coach des acteurs pour le cinéma, notamment pour Mustang – où elle est aussi actrice – et Kings de la réalisatrice Deniz Gamze Erguven. Elle enseigne au cours Florent depuis 2004.  

 Grégoire Faucheux
Scénographie
Après des études d’architecture à l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Paris-La-Villette, Grégoire Faucheux se forme à la scénographie à l’Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à Lyon. Il collabore régulièrement avec la metteur en scène Anne- Margrit Leclerc (Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, La bonne âme du Se-Tchouan de Berthold Brecht, Philoctète, une blessure de P i e r r e -Yves Chapalain avec Eric Petitjean, DoltoDalidaDuras, Les serpents de Marie NDiaye), le chorégraphe Eric Minh Cuong Castaing (Feu glace, Kaiju, School of moon, danse contemporaine et nouvelles technologies), et l’interprète Laurent Fraunié (Mooooooooonstres, A2pas2laporte, spectacles jeune public). Il travaille également avec, entre autres metteurs en scène et auteurs, Jalie Barcilon (Road-movie Alzheimer, Tigrane), Grégoire Cuvier (Ossyane, Ceux qui boitent, Vestiges fureur), Nicolas Ducron (Cami, Un président aurait pu dire tout ça), Olivier Coulon Jablonka (Paris nous appartient, From the ground to the cloud), Jonathan Pontier et Samuel Gallet (Dans ma chambre), Oliver Letellier (Me taire de Sylvain Levey), Yann Dacosta (Qui suis-je de Thomas Gornet). Son essai intitulé Miroirs et reflets : le spectateur réfléchi est édité aux Editions universitaires européennes.  

Anne Vaglio
Collaboration artistique à la scénographie
Anne Vaglio est née à Nice en 1976. Eclairagiste, formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg (1999-2002), et à l’Université (master 1 en Etudes théâtrales), elle crée les lumières des spectacles de Gérard Watkins (Scènes de Violences Conjugales), Christophe Perton ( Au but), Daniel Janneteau (Les Aveugles, Faits), Marie-Christine Soma (Les Vagues),Olivier Coulon-Jablonka (Chez les nôtres, Pierre ou les ambiguïtés, Paris nous appartient, From the Ground to the Cloud), Marion Muzac (Ladies First, Let’s folk), Arthur Nauziciel (Faim), Alexandra Lacroix ( La Chatte métamorphosée en femme, Et le Coq, d’autres le giflèrent …), Anna Nauziere (La Petite), Gislaine Drahy (III), Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Métropolis, Agamemnon), Sarah Siré (Two Characters), Philippe Eustachon et la Compagnie Anomalie (Le Grand Nain, Mister Monster, Les Larmes de Bristelscone), du collectif DRAO. Par ailleurs sa collaboration avec le scénographe Alexis Bertrand l’amène à créer les lumières pour des expositions : Chili l’envers du décor, à l’espace Louis Vuitton, Nice to be dead, puis 2001-2011 Soudain Déjà à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

« Kelly Rivière joue son rôle, une certaine Kelly Ruisseau, à la recherche de ses origines. Avec fraicheur. Avec humour. […] L’occasion pour la comédienne d’offrir une galerie de personnages touchants et pittoresques » L’Humanité

« Un seul en scène réjouissant, interprété par une sacrée porteuse d’histoire : Kelly Rivière, une comédienne tornade. […] C’est à la fois l’histoire d’un peuple sans cesse poussé à l’exil par la misère et la violence politique et celle d’une famille. On dirait même une histoire de femmes. […] Un spectacle fort et joyeux » Les Trois Coups

« Kelly Rivière, virevoltante, en équilibre sur un fil ténu où elle désamorce la moindre émotion qui affleure par une pirouette, est absolument fantastique et offre de vrais morceaux de bravoure. […] une des grandes révélations du festival d’Avignon » Froggy’s delight

« En comédienne acrobate, Kelly Rivière rebondit avec virtuosité d’un personnage à l’autre, d’une langue à l’autre, d’un accent à l’autre, d’une voix à l’autre, d’une gestuelle à l’autre, tout en restant elle-même. […] Tour de force d’autant plus réussi qu’il se fait le plus naturellement du monde avec un économie de moyens dans le jeu qui marque un talent d’actrice accomplie. […] Outre le brio du jeu et de la mise en scène, l’autre clé de cette réussite est un savant dosage entre un humour pince sans rire à la sauce britannique (euh pardon irlandaise !) et une émotion distillée avec soin. » Le Bruit du Off

« Beaucoup d’humour et d’accents irlandais. […] En un peu plus d’1h20, le spectacle de qualité captive le public ». La Provence

« Kelly Rivière interprète avec brio plus de 25 personnages, plus vrais que nature ». Vaucluse Matin

« L’enquête, drôle et émouvante, est remarquablement rythmée. […] Kelly réussit la prouesse de garder la bonne distance avec son histoire familiale […] L’auteure et metteuse en scène Kelly Rivière y retrace sa propre histoire familiale et interprète pas moins de 25 personnages seule scène ! » Le Montreuillois

« Prouesse d’interprétation, […] talent d’écriture formidable : un récit haletant […] traversé tout entier par un humour décapant. […] très beau sens du rythme […] Kelly Rivière est d’une grande justesse de jeu, et elle se montre capable de ruptures brutales, et de bascules extrêmement fluides d’un personnage à un autre, même dans des états émotionnels antagonistes. […] Un beau morceau de théâtre, une belle histoire, à la fois drôle et émouvante, contée avec intelligence, susceptible d’ouvrir des pistes de réflexion et de trouver des échos chez ses spectateurs. » Toutelaculture.com