Flûtes Fanny Ménégoz, Clea Torales. Saxophones Adrien Amey, Baptiste Bouquin, Jeannot Salvatori, Robin Fincker, Nicolas Stephan, Fabrice Theuillon. Trompettes Guillaume Dutrieux, Antoine Berjeaut et Julien Rousseau. Trombones Hanno Baumfelder, François Roche-Juarez, Judith Wekstein. Soubassophone Fabien Debellefontaine. Claviers, guitare Boris Boublil. Percussions Sven Clerx. Batterie Emmanuel Penfeunteun. Manipulations Elizabeth Saint-Jalmes ou Anne Palomeres (en alternance). Son Zak Cammoun, François-Xavier Delaby, Guillaume de la Villéon (en alternance). Lumières Michaël Philis. Régie générale Philippe Bouttier. Scénographie Elizabeth Saint-Jalmes et Michaël Philis.

© photo : Elizabeth Saint-Jalmes

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La constitution d'un nouveau répertoire destiné à ce projet est en cours depuis un an environ. Six à huit morceaux existent déjà et ont été travaillés. Fort de ce matériau, nous avons profité d'une résidence de composition au théâtre des 2Scènes de Besançon pour expérimenter certaines de nos envies, en particulier l'utilisation du texte à l'intérieur de nos musiques, qui est la plus grande nouveauté pour nous. Trouver une façon de faire qui nous paraisse juste. Déclamé/scandé sur des séquences musicales, chanté, dit, chanté en choeur à la façon d'un gospel polyphonique... pas mal de chantiers furent ouverts en ce sens avec la matière musicale que nous nous étions auto-commandée en préambule de cette résidence. Il devient clair qu'avec notre façon d'avancer l'ensemble de nos matières conjointement (compositions musicales, imagerie et scénographie/lumière, propos narratif), non seulement une refonte de ces premières musiques sera nécessaire, mais aussi que de nouvelles compositions devront voir le jour (en particulier dans l'idée d'ouvrir le concert à l'idée du bal). Lors de notre prochaine résidence sur ce projet (juin/juillet 2017), nous prévoyons de mettre en cohérence musique et textes, avec un affinement du propos.

Un premier jeu de textes sur la figure du Tall Man a été jeté sous forme d'écriture poétique automatique (tout comme la musique : commande en interne). Il en ressort un personnage quelque peu mythique. Un homme à la fois méchant et proche de nous, traversé de rêves de calme. Tortionnaire universel, distribuant sa violence à l'instar d'un père fouettard, sans conviction mais de façon implacable. Qui est-il et à quelles fins exerce-t-il cette violence ? Comment s'y opposer si, tout en étant nous, l'on est un peu lui ? Où chercher la sérénité si ce n'est dans les champs de blé, la garrigue odorante… où tonnent les bombes ? Si cette première volée de textes mélange langue française, anglaise et allemande (pour des questions de sonorités et de tonalités des expressions propres à ces langues), le désir d'être aisément compris par le public nous portera sans doute par la suite à privilégier le français.

Depuis quelques temps, des pistes nouvelles se profilent pour la mise en lumière de l'orchestre. Et cette création en cours est l'occasion d'approfondir ces voies pleines de sens sur un fil narratif…

De la rencontre entre Michaël Philis, créateur et régisseur lumière sur le plateau, et Camille Sauvage, auteur-illustratrice compagne de l'orchestre depuis 15 ans, naît l'envie de travailler ensemble et de mélanger leurs matières respectives au service de l'orchestre.

Dans un premier temps, cette association donne place il y a trois/quatre ans à la création et l'utilisation de 40 abats-jour/pièce unique, chacun sérigraphié et monté dans des formats différents, formant un nuage au-dessus de la scène.

Puis, depuis deux ans environ, un homme lumière, dispositif en main, déambule au cours du concert au milieu des musiciens, du public, sur les passerelles de la salle, suspendu aux perches des projecteurs ou sur un escabeau, ajoutant des touches ponctuelles fixes ou mouvantes à l'éclairage traditionnel léger mis en place lors du montage. Ce dispositif technique à vue, affirme sa présence au cours des derniers concerts. Sa construction chaque fois renouvelée, la liberté et l'improvisation qu'il propose, dessine un parallèle évident avec l'approche du travail musical de l'orchestre. Autour des recherches personnelles de Camille Sauvage (qui se forme simultanément au travail d'animation et de traitement de l'image vidéo), l'envie de projeter des images narratives et abstraites se dessine. Un peu plus loin, se renforce l'idée de projeter non à partir d'un projecteur en fond de salle tel un ciné-concert, mais plutôt dans ce même esprit « d'homme lumière », et faire vivre un «homme projectionniste», se jouant de son appareil comme on manipule un projecteur d'éclairage : en le portant à mains libres.

Tout comme l'appareillage lumière, le dispositif de projection se promène donc dans l'espace, et ces dispositifs dits « techniques », mis à nu, font parti de la scénographie. Celle-ci mêle donc éclairages (ponctuels et classiques), subtilités lumineuses, lampes torches, scintillements, ombres portées, illuminations… et séquences projetées : évocations de l'histoire de notre homme sans tête (ou de son avatar : Tall Man…) ; les projections se matérialisant sur différents plans, éclairant et faisant vivre aussi bien les musiciens de l'orchestre, que le contexte de la représentation : premiers rangs ou milieu de salle, fond et arrière-scène, draps tendu en forme de pendrillonage, draps de chemise, mouchoirs de poche portés par les musiciens, leurs costumes propres ou accessoires de scènes personnalisés (impressions sérigraphiées…)

Trois personnes expérimentées et férues des projections en pellicule ont été consultées pour leurs précieux conseils : Stephano Canapa de l'Abominable, Sebastien Ronceray de la Cinémathèque Française et Joseph Lavandier acolyte de Csaba Palota• sur Manivelle Project. Suite à ces rencontres, nous décidons d'opter pour la projection en Super8 (coût de pellicule et de développement, investissement en matériel modestes). Les images seront captées avec une caméra numérique et les montages seront réalisés sur AfterEffect puis filmés avec une caméra Super8 sur un écran d'ordinateur. Ceci permet de la flexibilité de montage, de coût et une rapidité d'exécution.

En pratique, un ou plusieurs projecteurs pourront être utilisés pour une projection s'adaptant aux supports qu'elle croise au fil de la déambulation du projectionniste. Le choix du cinéma (plutôt qu'une projection vidéo), étant pensé d'une part en terme de puissance lumineuse, mais aussi et surtout en terme de qualité et grain des images projetées, ainsi que pour l'univers fortement onirique que transporte intrinsèquement l'imaginaire du cinéma et le support argentique dont elle est tirée, et qui s'ajuste dans l'esthétique des recherches graphiques de Camille Sauvage autant que dans les propositions musicales de l'orchestre…

Surnatural Orchestra est une formation de 18 musiciens, 4 techniciens, une graphiste, une administratrice. Un grand ensemble d'aujourd'hui à couleurs multiples et projets toqués. Depuis plus de 15 ans, nous nous produisons aussi bien en concert de type « répertoire », qu'en spectacle. Ces spectacles recouvrent différentes formes. Accompagnement de films muets façon ciné-concert avec des créations musicales spécifiques (La Zone, La Nouvelle Babylone), ciné-spectacle mêlant cinéconcert, comédie, danse, en un remaillage scénaristique sous forme poético-politique (Profondo Rosso)*, acoquinages divers avec l'univers du cirque (sous l'appellation La Toile, mais également avec la cie l'Immédiat/Camille Boitel), création cirquesque en collaboration avec les cies Inextremiste et Basinga (Esquif – spectacle actuellement en tournée)… Ce serait peu dire que les portes sont ouvertes : elles ont depuis longtemps été démontées.

* ayant aussi donné lieu à la parution d'un livre-disque (Profondo Rosso, notes sur un ciné-spectacle) regroupant une douzaine d'auteurs…