COMMENT METTRE DE LA LUMIÈRE DANS L'ARCHITECTURE DES CORPS D'AUJOURD'HUI ?

Avec « Mass b » Beatrice Massin fait le pari de la jeunesse et de l’avenir en se tournant vers une nouvelle génération d’interprètes et de créateurs.

Douze ans après « Que ma joie demeure », la chorégraphe poursuit son oeuvre en rencontrant une équipe de 10 danseurs issus d’écoles et de parcours diversifiés. Il s’agit pour elle d’interroger avec ces corps d’aujourd’hui une société qui se cherche un avenir.

Ecrire à partir des individualités c’est d’abord s’inventer un langage commun. Travail long et complexe qui s’entreprend avec un désir de dialogue à partir d’une matière baroque qui peut parler de nous et de nos questions collectives. Car plus qu’un style, la danse baroque pour Béatrice Massin est un art de la multiplicité contrainte par un cadre rigoureux d’écriture abstraite, mathématique et dynamique.

La danse baroque de « Mass b » incarnée par une génération d’interprètes nourris des pratiques de la danse contemporaine, propose une écriture qui fait le lien entre rigueur de la forme baroque et singularité performative des danseurs. De l’individu au groupe, se composent ainsi les lieux d’une communauté retrouvée qui ne peut que résonner avec les ressorts de notre époque. En effet, Mass b est une grande fresque humaine aussi bien baroque que contemporaine basée sur la marche, celle des populations de tous temps fuyant leur pays avec l’espoir de se recontruire dans un ailleurs.

En réponse aux images actuelles de ruines et de crises qui traversent la société, Béatrice Massin veut questionner un désir de construction commune. En 2014, elle engage un échange avec le chorégraphe Christian Rizzo achevant sa pièce « D’après une histoire vraie ». De leur rencontre naît l’envie de travailler sur l’idée d’une architecture abstraite oscillant entre points de fusion de l’intimité des corps et brèches ouvertes sur un espace dansé qui respire le grand large. Pour « Mass b », elle initie donc un travail avec deux des fidèles collaborateurs de Christian Rizzo, Fréderic Casanova et Caty Olive, scénographes, « plasticiens » de la scène musicale et chorégraphique, metteurs en lumières des corps contemporains. De l’architecture scénique et chorégraphique de « Mass b » résonnera alors la matière sonore. La partition choisie est celle de la Messe en si de Jean-Sébastien Bach qui sera spatialisée et animée par Emmanuel Nappey, créateur sonore.

MASS B PROFANE MESSE

Pour la chorégraphe, le temps est venu d’offrir la possibilité à chaque artiste invité sur ce projet d’interroger l’esprit baroque à partir de ses propres outils, de son histoire.

Ainsi Béatrice Massin défend une poétique du geste plutôt qu’une dramaturgie de la danse et vient de cette façon, avec cette authenticité qui lui est propre, rencontrer les sens du spectateur. De cette expérience spectaculaire se lit toute la magie du rapport unique entre espace physique et espace sonore qui dessine chez Béatrice Massin cette musicalité de l’espace si particulière.

« Mass b » est une fugue chorégraphique. Un sujet et un contre-sujet composent une phrase de question et réponse qui s’expose avec des entrées en imitation. Cette forme à la structure mathématique est récurrente dans la musique de Bach, spécialement dans la Messe en si qui est une pièce avec un effectif instrumental et un choeur importants. Dès lors, le jeu entre l’amplitude de la mobilité spatiale et les mouvements d’ensemble tendent à susciter chez le spectateur un profond sentiment de plaisir à voir la danse. Car « Mass b », messe profane, expérience sensorielle, est une proposition qui vient démultiplier un art du sentir, de la sensation, du perceptif.

En continuant à affirmer la capacité de la matière baroque à être ce point de rencontre avec des dispositifs de création novateurs, « Mass b » est un projet que Béatrice Massin veut partager à ce moment si particulier de son parcours avec tous les publics. L’invitation est urgente et joyeuse. Il n’y a qu’à regarder, écouter et ressentir.

Béatrice Massin est spécialiste de la danse baroque. Son écriture chorégraphique confronte le style baroque à la danse d’aujourd’hui. Elle dirige la compagnie Fêtes galantes et fait entendre, à notre siècle, un post-baroque qui intéresse le contemporain.

Béatrice Massin débute son parcours avec la danse contemporaine. Elle est notamment interprète des spectacles de Susan Buirge. Elle rencontre Francine Lancelot en 1983, et intègre la compagnie Ris et Danceries. Dès cette rencontre commence le processus d’appropriation du langage baroque. La découverte de l’écriture chorégraphique et des codes scéniques définit pour Béatrice Massin un cadre de travail avec lequel elle joue sans cesse.

Au sein de Ris & Danceries, elle est successivement interprète, assistante de Francine Lancelot (Atys, 1986), collaboratrice (Fairy Queen, 1989 ; etc.), chorégraphe (Water Music, 1990), avant de fonder la compagnie Fêtes galantes en 1993. Elle conçoit alors des spectacles utilisant le vocabulaire chorégraphique de la danse du XVIIe avec la sensibilité et les conventions scéniques de notre siècle : Que ma joie demeure, Un voyage d’Hiver, Un air de Folies, Songes, Terpsichore…

Aujourd’hui, Béatrice Massin est une référence de la danse baroque. Elle reçoit des commandes régulières : Le roi danse, film de Gérard Corbiau, 1999 ; La Parade baroque, inauguration du Centre National de la Danse, 2004 ; Le loup et l’agneau, les Fables à la Fontaine, La Petite Fabrique, 2004 ; chorégraphies de La Place Royale (Corneille), mise en scène Eric Vigner, Centre Dramatique De Bretagne en 2011 ; en 2012 participation au projet chorégraphique l’Etranger au Paradis de David Rolland, et En Piste à la demande de Daniel Larrieu, Dominique Boivin et Pascale Houbin.

En 2013 avec Nicolas Paul, Béatrice Massin crée d’Ores et déjà pour le tricentenaire de l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris et a collaboré avec Jean-Claude Auvray pour le Bal masqué de Verdi aux chorégies d’Orange.

En 2014, elle est chargée de la chorégraphies des danses de cour pour la série TV franco-canadienne « Versailles » produite par Canal +

En tant qu’enseignante, elle est invitée en France (Science Po Paris, Ecole de l’Opéra de Paris, Ecole supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower…) comme à l’étranger (Julliard School, Vaganova…) pour transmettre son savoir sur la danse baroque.

La danse baroque dans la course ! L’élégance stricte emportée par la vitesse contemporaine ! Avec Mass b, la chorégraphe Béatrice Massin souffle un grand vent de jeunesse et d’urgence sur les codes d’un style ancien. Happée par des vagues de danseurs montés sur ressorts, la grâce baroque surfe à tout-va en s’offrant un frisson euphorisant. Celle qui est à la tête de la compagnie Fêtes galantes depuis 1993 relève le défi de tisser un lien vivant entre une tradition fondatrice et le quotidien explosé.(...) La beauté de Mass b, interprété par dix danseurs sur des extraits de la Messe en si mineur de Bach, réside dans la façon dont la danse baroque surgit comme une réminiscence inscrite au fond des corps. Par touches d’abord, les bras souplement asymétriques, les jeux de poignets tournés-retournés, les pas glissés et bondissants apparaissent ici et là au détour d’un mouvement banal. Ces enchaînements font peu à peu surface pour s’imposer. De traces fantomatiques, ils éclairent et illuminent les trajets des danseurs toujours en mouvement, auréolant d’une fougue presque naturelle ce vocabulaire souvent précieux. Le Monde

Avec les codes du baroque, Béatrice Massin invente une langue chorégraphique, esthétique et musicale d'une simplicité captivante. Dans cette course folle, les portés et les sauts fusent. Les mouvements précis et légers créent un tableau féérique. La chorégraphe se déleste des élégants costumes qui habillaient ses précédentes pièces pour privilégier des habits de villes (jean, t-shirt et jupes), sublimés sur scène par des éclairages chaleureux. Quant à la musique, c'est une savante composition des airs entremêlés de Bach et de György Ligeti, qu'elle a arrangés avec soin. Une alliance réussie, pour une esthétique unique. (...) Des obstacles du début à l’affranchissement final, on observe, bouleversé, l’effervescence de cette fresque humaine. On suit le parcours de ces êtres humains, on se rapproche d'eux, on s'identifier à leur histoire. On est ému par l’adversité qu’ils traversent, touché par la solidarité dont ils font preuve et emportés par leur alégresse. Dans cette aventure touchante, la danse minimaliste et libérée nous touche directement, car elle est universelle. Télérama